Ursula K. Le Guín (obra original), Fred Fordham (adaptación e ilustración) y Juan Pascual Martínez (traducción): Un Mago de Terramar. Barcelona: Planeta de Cómic, 2026, 288 páginas.

Decía Ursula K. Le Guin que «los niños saben que los unicornios no son reales, pero también saben que los libros sobre unicornios, si son buenos, son reales». Hay mucho en esta frase sobre el verdadero significado de la fantasía y sobre su impacto en el lector. Porque hay mucho más de realidad que de ficción en las novelas fantásticas. Las obras de Ursula son obras profundamente complejas, no lo voy a negar. Quizá sea por su singular forma de estructurar la narración, o por la sinuosa evolución que suelen sufrir sus personajes a lo largo de la historia. Yo quiero creer que es por la forma en la que te remueve, te zarandea y te implica.  Es esa provocación emocional lo que convierte a Ursula en una autora única y absolutamente reflexiva. Por esta razón, cuando vi que Planeta Cómic iba a publicar la adaptación a novela gráfica de su imprescindible Un mago de Terramar, aunque con cautela, me alegré enormemente.

En esta primera entrega del mundo fantástico que Le Guin creó sobre los pilares de Terramar, acompañamos a Ged, un joven pastor que un día descubre el poder de la magia en su interior. En su incansable búsqueda por controlar ese poder, su viaje le llevará a varios rincones de Terramar para enfrentarse no solo a peligros exteriores sino a uno mayor: aquel que se encuentra dentro de sí mismo. Un viaje para luchar contra su sombra. Un viaje para luchar contra la oscuridad.

Para los lectores que admiramos la fantasía y admiramos a Ursula, sabemos que adaptar su obra a cualquier otro formato es algo realmente complejo. Le Guin usa la palabra con una maestría que es dificilmente transmitible al lenguaje pictórico. Es como intentar trasladar a otro lenguaje la luminosa melodía de la Pequeña serenata nocturna de Mozart. Podemos interpretar sus notas, estudiar su estructura y reproducir cada uno de sus compases, pero nunca conseguiremos que suene exactamente igual en nuestra cabeza. Y, sin embargo, quizá ahí esté precisamente el reto de cualquier adaptación: no intentar reproducir la misma emoción, sino encontrar un nuevo lenguaje capaz de despertarla. Porque, en este caso, los colores de Ursula son sus mundos. Las melodías, sus historias. Y la luz es su palabra, tan única y tan infinita. Aunque debo decir que Fordham responde con muy buena nota a este gran desafío.

Pero intentemos dejar el escepticismo de lado para acercarnos a esta adaptación, en primer lugar, desde su fidelidad narrativa. Conservando diálogos y narraciones prácticamente intactos, la historia transcurre al modo de Ursula. Siendo una historia bastante compleja de recrear, se nota un estudio bastante respetuoso con la obra original. Eso sí, aunque la historia es muy disfrutable en su versión gráfica, no puedo dejar de recomendar leer la novela de antemano. Ya no sólo por la maestría literaria de la escritora, sino por ser una de las obras más importantes de la fantasía. Aunque es predecesora e influyente de muchas historias posteriores, leer Terramar hoy sigue siendo mucho más que descubrir de dónde proceden algunas de las historias que conocemos. Es encontrarse con una forma de entender la fantasía que todavía resulta profundamente contemporánea.

Ahora bien, donde encontramos realmente el gran valor de esta adaptación es en el dibujo. La creación de los mundos de Terramar es absolutamente fascinante. Ursula tiene una capacidad asombrosa para pintar con palabras todo ese universo creativo que posee. Fordham se acerca a ese universo con bastante acierto gracias, principalmente, al uso de colores y a la recreación de los paisajes. Su estilo artístico, de colores suaves pero de gran intensidad expresiva, nos sitúa en un Terramar misterioso y único. El dibujante es capaz de evidenciar ese carácter místico donde las montañas, aldeas o mares no son simple decorado sino que se lanzan a escribir también la historia entre runas, magos y dragones.

Analizando con más profundidad el dibujo, es en la representación de la sombra donde Fordham encuentra uno de sus mayores desafíos. Porque la sombra de Ged no es simplemente un enemigo al que enfrentarse, sino la representación de aquello que todavía no comprende de sí mismo. Y ahí el lenguaje gráfico ofrece algo que la palabra no puede hacer de la misma manera: convertir una idea abstracta en una presencia que ocupa físicamente el espacio de la página. En este sentido, merecen una mención especial los pasajes de la sombra, siendo los que más me han acercado a la obra original.

Es la luz la que derrota a la oscuridad. La luz.

Es cierto que los niños saben que los unicornios no son reales. Pero incluso para quienes ya no somos tan niños, la lectura de Ursula nos devuelve a aquellas tardes lluviosas en las que nuestras mentes recreaban historias de castillos y dragones entre sábanas viejas y espadas de madera. Ursula K. Le Guin nos enseñó que la cuestión de la fantasía no es si los dragones existen o no, sino dónde podemos encontrarlos en la vida real. Y quizá por eso adaptar Un mago de Terramar no consiste únicamente en dibujar sus dragones, sus mares o sus magos. Consiste en intentar hacer visible aquello que sus palabras despertaron dentro de nosotros. Fordham no puede dibujar exactamente el Terramar que cada lector imaginó. Tampoco debería hacerlo. Lo verdaderamente valioso es que nos ofrece el suyo y, al hacerlo, nos devuelve el nuestro.